Lecția 2.

CRISTIAN NAE – Arta conceptuală în România

Ce te face să fii artist și ce anume face o lucrare să fie considerată artă? Cristian Nae vorbește în această lecție despre arta conceptuală în România după anul 1990, cum a început ea și despre câteva mecanisme care stau la baza acestui tip de producție artistică, care de cele mai multe ori este mai puțin seducătoare vizual la prima întâlnire.

Lecția 3.

OLIVIA NIȚIȘ – Arta feministă

Mișcările feministe au adus cu ele în creațiile artistice o altă perspectivă asupra dinamicii existențiale. Teama de a li se atribui eticheta feministă s-a simțit în rândul artistelor din România, astfel că, la noi în țară am avut de-a face cu abordări destul de timide.
Olivia Nițiș explică ce înseamnă arta feministă, originile ei și o descrie ca fiind un instrument critic care încearcă să schimbe mentalități sau să ne determine să gândim în alți parametri.

Lecția 4.

BOGDAN GHIU – Artă și spațiul public

Arta în spațiul public aduce monumente, dar și altceva decât monumente (mici obiecte sau dispozitive, instalații sau intervenții), care conștientizează în rândul oamenilor necesitatea de a se cunoaște și vedea unii pe alții ca o comunitate. În spațiul public societatea se recreează și găsește un loc în care întâlnește simboluri politice, economice, sociale sau religioase. În cea de-a patra lecție, Bogdan Ghiu dezbate problematica artei în spațiul public atât în context general, cât și în România.

Lecția 5.

IRINA CIOS – Artă participativă în România

Atunci când artiștii sunt preocupați de întâlniri cu comunitățile și fac loc unor interacțiuni creative, putem spune că vorbim de o manifestare artistică ce poartă numele de artă participativă. În acest tip de artă angajată sau socială sau relațională, artistul interacționează cu oamenii într-un mod în care nu aduce doar el conținutul estetic, ci lucrurile se întâmplă împreună cu cei implicați în procesul creativ. În cel de-al 5-lea interviu, o avem pe Irina Cios care ne descrie cum s-a desfășurat acest fenomen în România și ce se întâmplă când participanții formează materialul și mediul artistic.

Lecția 6.

HOREA AVRAM – Artă video în România

Lecția 7.

MATEI BEJENARU – Fotografia contemporană

Să putem înțelege pe deplin mesajul și semnificația unei imagini fotografice, trebuie să fim deschiși și curioși. În această lecție, Matei Bejenaru ne poartă pe drumul fotografiei de la început până în prezent, printr-un scurt istoric al fotografiei, practici fotografice contemporane, cum putem analiza critic imaginile și care este rolul imaginii fotografice în contextul culturii vizuale contemporane.

Lecția 8.

DIANA MARINCU – Școala curatorială română

Care e rolul unui curator? Cum și-au lăsat de-a lungul timpului unii curatori amprenta asupra tendințelor din lumea artei contemporane? Diana Marincu ne vorbește despre cât de importante sunt în viața unui curator: relația cu artistul, mobilitatea, asumarea unui discurs, un punct de vedere ancorat în prezent și nevoia de a include mai multe perspective.

Lecția 9.

DARIA GHIU – Pavilionul Românei de la Veneția

Bienala de la Veneția este unul dintre cele mai importante evenimente din lumea culturală internațională, un dialog cultural cu lumea artei contemporane. Prima participare a României în cadrul bienalei a fost acum mai bine de 100 de ani, iar în acest interviu, Daria Ghiu ne povestește istoricul expoziției Internaționale de Artă de la Veneția și drumul pe care l-au parcurs artiștii români care ne-au reprezentat țara.

Lecția 10.

RUXANDRA DEMETRESCU – Cercetarea artistică

Cercetarea e definită de curiozitate și imaginație. Atunci când vorbim despre cercetare, majoritatea dintre noi ne gândim că ar fi vorba de o cercetare științifică, în timp ce cercetarea artistică pare să fie doar creație. În acest interviu, Ruxandra Demetrescu ne explică cum cercetarea artistică este “o dorință de a explora teritorii necunoscute pentru a produce noi forme de cunoaștere”.