Lecția 2.

SEBESTYÉN GYÖRGY SZÉKELY – Arta experimentală în România înainte de 1990

Sub titlul generic de artă experimentală includem acele tendințe ale artelor vizuale, începând cu anii 1960, care au căutat redefiniri ale rolului artistului, depășirea genurilor clasice și lărgirea domeniului artei spre contopirea cu viața, apropierea noilor mijloace tehnice și tehnologice, căutarea funcției artei în societate sau conceptualizarea procesului artistic.
Sebestyén Székely povestește cum s-a conturat acest tip de artă la noi în țară prin artiști precum: Alexandru Antik Sándor, Horia Bernea, Ștefan Bertalan, Geta Brătescu, Alexandru Chira, Ion Grigorescu, Kancsura István, Kinema Ikon, Ana Lupaș, Florin Maxa, Dan Mihălțianu, Wanda Mihuleac, Paul Neagu, Mihai Olos, Dan și Lia Perjovschi, Mircea Spătaru, Laurențiu Ruță și Grupul subREAL.

Lecția 3.

MARIA OROSAN TELEA – Gesturi artistice emergente

Un artist emergent este un artist aflat la început de carieră, dar care se află pe o traiectorie accelerat ascendentă. Când vorbim despre gesturi artistice emergente, vorbim despre o atitudine, nu despre un statut al artistului. Discursul din această lecție urmărește momentele de început ale unor grupuri artistice/colective/platforme emergente, care s-au auto-organizat si au reușit să își creeze cadrul de manifestare pt ei, dar și pentru alții.
Maria Orosan-Telea ne amintește de Grup Alb 16, Simona Nuțiu, grupul Cutter, Cosmin Grădinaru, Ioan Godeanu, grupul Supernova, Ciprian Mureșan, Cristian Pogăcean, Michele Bressan, Lea Rasovszky, Larisa Sitar, Balamuc, grupul Avantpost, Baraka, Draft, NavaC2.

Lecția 4.

ALINA ȘERBAN – Publicația de artă. Lumea celor trei C: colaborare, cercetare, curatoriat

Ce este cartea de artă și ce face ca subiectul unei cărți de artă să fie diferit față de cel al unei cărți obișnuite? Alina Șerban vorbește despre nevoile, provocările, posibilitățile și importanța existenței publicațiilor de artă în România.
Tot aici aflăm mai multe despre conceptele din spatele programului editorial P+4 Publications și al seriei PARKOUR (Institutul Prezentului).

Lecția 5.

ILEANA PINTILIE – Zona – un festival de performance al Europei de Est

Festivalul Zona a debutat în 1993 la Timișoara și s-a desfășurat până în 2002, cu o periodicitate de trei ani. Unul dintre motivele pentru care Ileana Pintilie a ales arta performance, ca modalitate de expresie pentru festival, a constat în nevoia urgentă de a recuperara arta performativă în spațiul public, iar în contextul primilor ani de democrație, corpul artistului devenise cel mai convingător material, aflat cel mai aproape de întrebările și frământările noastre referitoare la societate și la situația politică.
În această lecție, Ileana Pintilie povestește despre selecția artiștilor participanți, despre publicul festivalului, despre evoluția festivalului și despre evenimentele importante din jurul lui.

Lecția 6.

DIANA MARINCU – Bienala Art Encounters

Bienala Art Encounters, unul dintre cele mai importante evenimente de artă contemporană din România, a ajuns anul acesta la cea de-a patra ediție. Situându-se la intersecția dintre un festival de artă experimental și o bienală de artă contemporană, încă de la prima ediție, din 2015, bienala încurajează publicul să exploreze domeniul artei și să devină parte dintr-un schimb permanent de cunoaștere. În acest episod, Diana Marincu, directorul artistic al Fundației Art Encounters, ne povestește istoria Bienalei Art Encounters, de la provocări la realizări.

Lecția 7.

CĂLIN DAN – Muzeul Național de Artă Contemporană – colecția

Lecția 8.

MARIAN IVAN – Arta ca investiție

Pentru a colecționa artă nu ai nevoie doar de bani. Trebuie să investești timp și să te documentezi ca să cunoști mai multe despre artiști și practicile lor. Marian Ivan, inițiatorul Galeriei Ivan din București, vorbește despre cum putem investi în arta contemporană și unde putem face asta, ce definește un colecționar și o colecție de artă, despre târgurile internaționale de artă și câte ceva despre tendințele și schimbările de pe piața de artă.

Lecția 9.

SUZANA VASILESCU & ANCA POTERAȘU–Circuitul comercial al artei: galerii, colecționari, târguri de artă, case de licitații

Despre procesul de dezvoltare al galeriilor independente de artă contemporană din România, al artiștilor reprezentați și eforturile continue de a crea o audiență permanentă.